海映电影《厨房》在金鸡影展口碑爆棚，顶级视听成为观众首选！

海映影片《厨房》自北影节展映以来就收获影迷热烈关注，在今年金鸡国际影展厦门展映中也获得了优异的口碑。现在，除厦门展映之外，全国四大城市也将一睹本片的风采。

《厨房》是墨西哥导演阿隆索·帕拉西奥斯的长片作品，也许你并不熟悉他的名字，但你一定听说过豆瓣9.1分的Netflix剧集《毒枭：墨西哥》，而他正是第一季的导演之一。阿隆索非常关注墨西哥本国的文化，以及在全球化浪潮下墨西哥人在世界不同部分的境遇，有着高度的文化和政治批判精神。他的新作《厨房》获得了第74届柏林国际电影节金熊奖提名，本片保持了导演一贯的作者风格，是一部文本和视听层面都十分精彩，同时有鲜明态度的影片。

这部影片，视角从一位墨西哥到美国的年轻移民者展开，然后落在纽约一家餐厅后厨的不同角色身上。在这里，不同角色有着不同的国籍身份，也承担不同的职业，他们在极其有限的空间中诞生出了令人叹为观止的戏剧冲突，而这些冲突正是一把把切开美国移民问题锋利的手术刀。观众可以在影片极其有限的剧作空间中发掘出许多深刻讨论的社会议题，无论是移民群体的生存焦虑、人们流淌的爱欲还是层层严密的社会架构，观众都可以从影片中产生出自己对于影片文本的理解。

在忙碌、嘈杂、拥挤的后厨环境当中，导演使用精妙的摄影机和人物调度，配合大量有源音效的声音设计，奇迹般地组接出了喧嚣中的秩序，诞生出了令人称赞的音乐性。角色不断在拥挤的室内空间中穿梭，我们时而像观看达内兄弟的影片一样注目于运动中的身体，时而又被狂野而精妙的摄影机调度所吸引，但无可置疑的是，无论是物件还是面孔都在极致的黑白画面之下显露出本身的光芒，展现出他们无比细腻的肌理。

影片中有很多视听的奇迹，最令人称赞的就是影片中段的超高难度长镜头，摄影机不断穿梭，在狭窄空间下展现了数几十人极其疯狂的调度，与此同时空间的状态也随着剧情在不停变化，在混乱之中呈现出一场摄影机与人物群像的共舞，大银幕观影绝对大饱眼福。除此之外，影片还有精妙设计的画幅变化，以及画面色彩诞生的瞬间，这些设计到底传达了导演什么样的巧思，欢迎各位前往影院一探究竟。

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